【編者按】

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關仝《秋山行旅圖》鑒賞

——韓書茂

中國山水畫自隋代展子虔開創青綠山水，至唐代李思訓發揚光大，再到王維開辟水墨山水新派，展現出生機勃勃的發展態勢。五代時期，荊浩與關仝深入太行山脈，描繪關陜一帶峰巒崖壁，以景物壯闊、筆墨雄健，成就“開圖千里”之境，終將中國水墨山水畫推向高度成熟的階段，穩固確立了山水畫作為獨立畫種的地位。

關仝（約公元907—960年），京兆長安（今陜西省西安市）人，是荊浩山水畫法的忠實繼承者，活躍于五代末至北宋初。他年輕時便潛心研究荊浩畫法，廢寢忘食，孜孜不倦。后期則致力于觀察自然，喜作秋山寒林、村居野渡之景，“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”，在荊浩的基礎上更有所超越。

關仝的《秋山行旅圖》，以絹為底（圖一），尺寸為158厘米×51厘米，采用中藍色花綾裝裱，黃色花綾隔水，裝飾有兩條驚燕圖案，覆背寬裕，海黃木軸頭，整體風格簡約而高雅。

畫面中，高山峻嶺巍峨聳立，山勢險峻，仿佛刀削斧劈而成。山腰處樓宇亭閣錯落有致（圖二）。一水兩岸之間，溪橋之上，擔夫穿梭，清流潺潺。近景處，老樹枯枝蒼勁有力（圖三）。崎嶇山徑上，駿馬嘶鳴，武士揮鞭（圖四），在秋意蕭瑟中展現一片生機。畫家運用水破墨技法，粗筆細描，結合芝麻皴、小披麻皴、蚯蚓皴、卷云皴等，以及墨色豐富的擦染手法（圖五），細膩表現山體紋理、凹凸與光影。尤其是大面積的留白，虛實相生，展現了北方山石的堅硬與厚重，給人以強烈的視覺沖擊。山頭密集的點苔，表現灌木叢草，筆觸自由奔放，變化萬千（圖六），后為北宋范寬所借鑒。林木以濃墨勾勒，枝椏交錯，形似鹿角蟹爪，成為后世畫樹的標準。畫中樓閣人馬，出自同時期畫家胡翼之手，其精細勾勒，界畫技藝精湛，人馬栩栩如生，與關仝山水相得益彰。

《宣和畫譜》卷十“關仝”條目記載：“關仝在人物描繪方面并非擅長，但在山水畫中的人物，常求胡翼為之。因此，關仝的畫作中村堡橋梁等細節豐富，而胡翼也因此得以名垂千古。”能在一幅畫中欣賞到兩位五代畫壇巨匠的杰作，實屬難得。

畫作右下方署“關仝”二字（圖七），楷書字體端莊，筆畫遒勁秀麗，頗有歐柳遺風。

此作曾為清初文學家王士禎所藏，上有“阮亭”朱文印（圖八）。王士禎（1634—1711年），號阮亭，漁洋山人，山東新城（今淄博市桓臺縣）人，康熙四十三年進士，曾任刑部尚書，是詩詞理論家，主張“神韻說”。之后進入清宮內府，鈐有“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”等七方御藏印。清光緒、宣統年間為汪士元收藏，鈐有“王向叔藏”朱文印。汪士元，江蘇盱眙人，著名收藏家。近現代為徐邦達所藏，鈐有“徐邦達珍賞印”，朱文。徐邦達，浙江海寧人，書畫家、鑒賞家，自幼廣泛接觸歷代名畫，十四歲起跟隨趙時棡學習古書畫鑒定，后拜海上書畫家、鑒賞家吳湖帆為師，繪畫與鑒定技藝日益精進。1950年加入國家文物局，從事書畫鑒定工作，1978年起受命征集古代書畫，歷時八年，著有《古書畫鑒定概論》、《重編清宮舊藏書畫目錄》。此幅畫作上的徐邦達鑒藏印，對于確認作品真偽具有重要價值。

畫作材質為五代時期的雙徑單緯織絹，質地細膩均勻，歷經千年而不損。由于歷史上的多次揭裱，40倍放大鏡下可見墨色與印泥有篩漏現象，且隨年代增長而逐漸加劇。其中，王士禎“阮亭”印年代最久，印色暗紅淺淡，篩漏明顯。而“徐邦達珍賞印”則年代最近，印蛻鮮明，無篩漏跡象。

荊浩與關仝創立并發展的全景式構圖與成熟運用的筆墨皴法，展現出“開圖千里”的宏大景象，成為中國山水畫后世學習的典范，標志著中國山水畫發展史上的一個不可逾越的高峰。

圖一

圖二

圖三

圖四

圖五

圖六

圖七

圖八

編輯：楊俊康

統籌：莊洪海

校對：劉全海

審核：蔚力