【編者按】

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天機潑出雪中山

一一讀王維《雪景山居圖》

韓書茂

唐代開元年間至天寶初期，政治清明，社會穩定，經濟發展，文化繁榮，在詩歌、音樂、書法、繪畫領域里，出現了李白、杜甫、李龜年、許和之、吳道子、李思訓等杰出的文化藝術家。其中王維橫跨詩歌、繪畫兩個領域，成就卓著。王維（701一761年），字摩詰，河東蒲州（今山西永濟）人。開元十九年（731年）狀元及第，官至尚書右丞。王維長于五言詩，多詠山水田園，是山水田園詩派的代表性人物。＂山中一夜雨，樹杪百重泉＂，音畫俱現。其又涉軍旅邊塞，開闊了詩歌創作的表現題材。＂但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山＂，抒發了少年劍客的壯志豪情。唐代中葉，以李思訓青綠山水為主流，其描畫工細巧整，設色富麗堂皇，為王公貴族所推崇。王維的山水畫成就則是水墨山水。《宣和畫譜》卷第十＂王維＂條記載：＂維所畫，不下吳道玄也。觀其思致高遠，初未見于丹青，……知維之畫出于天性，不必以畫拘。……至其卜筑輞川，亦在圖畫中，是其胸次所存，無適而不瀟灑。移志之於畫，過人宜矣。＂王維曾有半仕半隱的山林生活，對自然景色，山嵐晴翠，有長期深入細致的觀察體悟，熔鑄意象，提煉筆墨，以＂破墨法＂畫小景山水，拓展了中國山水畫的表現境界，尤其是其筆法多變，抑揚頓挫，使皴染技法的豐富性達到了一個新的高度。

王維《雪景山居圖》（圖一），絹本，縱131㎝，橫33㎝，廣州文物店舊藏（圖二），著錄于《宣和畫譜》卷第十＂王維＂條P103第1行序3。畫作裁去兩側，擷取中間小景，山勢陡峭，林木茂密。坡角置一茅屋，有詩人誦讀（圖三）。山石以水破墨，有披麻、解索、荷葉、斧劈，使山體的肌理表現更為豐富、立體，質感鮮明。他以密集的點苔，描繪雜樹叢草，筆墨淋漓，渾厚華滋（圖四）。不同于李思訓用白粉點染雪景，王維用＂留白＂的方法擠出雪的堆積，這是他禪宗＂以無為有＂的化機呈現。＂隔牖風驚竹，開門雪滿山＂（王維《冬晚對雪憶胡居士家》），正是對此幅畫作詩的注腳。畫作左上方署＂天寶癸未暮冬月上旬，摩詰王維造＂行草款（圖五），是為743年，43歲作。款書承王羲之《圣教序》、陸柬之《文斌》，重按輕提，鋒棱峻拔，跌宕豪壯，風格獨標。款下鈐＂王維之印＂白文印、＂摩詰＂朱文印。此作曾經元代趙孟頫、明代項元汴、清代惲壽平、王翚等歷代名家遞藏，鈐鑒藏印計10方。

王維的水墨山水經宋代蘇軾揄揚，稱其＂詩中有畫＂、＂畫中有詩＂；至明代董其昌則謂＂文人之畫，自右丞始＂，推為＂南宗之主＂。從創作實踐上看，五代荊浩、關仝、董源、巨然，宋代李成、范寬，元代＂四家＂，明代＂四家＂，清代＂四王＂，近現代黃賓虹、傅抱石、李可染，莫不以王維水墨山水為宗，文脈相承，浩浩蕩蕩，奔涌而下，一路留下水墨山水的座座高峰，影響深遠巨大。與前代山水畫相比，王維的水墨山水有三個方面的推進演化：一是構圖由全景化展示，裁取為局部的集中、濃縮，更多地表現畫家的主觀意象和胸中丘壑。二是筆墨的獨立運用，以水破墨，有筆有墨，而不是吳道子的有筆無墨，且筆法多變，皴染豐富，達到了＂水暈墨章＂的高度和諧。三是以詩入畫，營造詩化的山水意境，有別于青綠的富麗繁華和荒遠閑暇之兩種舊有格局。這些都是王維水墨山水之于中國山水畫發展的歷史性貢獻。

圖一

圖二

圖三

圖四

圖五

編輯：楊俊康

統籌：莊洪海

校對：劉全海

審核：蔚力