原標題：有些藝術品并不美，為什么還這么貴？

除了作品內容上對時代的契合外，赫斯特成功地吸引了一眾藝術評論家的關注。

大家談到藝術品的時候，腦海里首先浮現的是“美”、“栩栩如生”、“美輪美奐”等詞，縱使審美傾向不一致、藝術流派林立，但無論是講究以形寫神的中國畫美學原則，還是歐洲永不褪色的古典主義之美，大家對于藝術品鑒賞的審美需求如出一轍。但是，談及藝術市場，在當代藝術品的交易史中，充斥著作品怪誕、丑、價格令人咋舌等論調，這也時常引起大眾的好奇心。英國著名藝術家達明安·赫斯特于1991年創作了《生者對死者無動于衷》，該作品在13年后被美國一位對沖基金經理以800萬英鎊收入囊中。達明安·赫斯特花0．6萬英鎊購買了一條18英尺長的鯊魚尸體，將其填充并浸泡在裝有甲醛溶液的巨大玻璃容器里，最終該作品看起來充其量是一個大型動物標本，雖然它的名字《生者對死者無動于衷》有點酷。關于該作品，有評論認為這是藝術家在科技與哲學層面對死亡這一命題的藝術探索；亦有聲音批判這無非是戴著炒作面具的商業運作，無論是藝術家的標新立異還是嘩眾取寵，該作品從視覺上的確無法帶給觀者享受或愉悅的美感。

回溯當代藝術在不同時代的演進，我們發現當代藝術在“美”與“不美”之間發生著緊張與糾纏的關系。對此，北京大學藝術學院彭鋒教授歸納得很精妙：“隨著美學的發展和藝術的演進，二者逐漸分道揚鑣。先是美被排除在現代藝術之外，接著審美被認為與當代藝術無關，于是在兩個世紀之后，藝術終于在20世紀80年代完成了它對美學的反叛。”接著，在21世紀，當代藝術似乎又迎來了“美”的回歸。赫斯特的對美的反叛可謂精準地擁抱了時代的浪潮。正如丹托曾在《美的濫用》中談到對美學領域擴展的必要性，建議用深層的哲學思想來闡釋那些視覺感受上不美的當代藝術。

除了作品內容上對時代的契合外，赫斯特還成功地吸引了一眾藝術評論家的關注，其中就包括肯特，她說：“乍一看，這個生物（注：指《生者對死者無動于衷》中的鯊魚）似乎是活的。黑色和沉默的形狀－小眼睛，強大，流線型的身體和剃刀鋒利的牙齒－體現了無情、破壞性。我們把鯊魚與死亡聯系在一起，而電影《大白鯊》則把這種生物變成了未知、恐懼和壓抑的隱喻——它是邪惡的化身，在水下迅速隱身，讓人產生本能的偏執。”戈登·伯恩認為，除了表達作品對象本身之外，《生者對死者無動于衷》的標題與高雅的文化聯想也產生了共鳴。藝術評論家的言論給作品傳遞的信息做出了強有力的背書與思想升華的解讀。

還有一位重要角色——英國傳媒業大亨查爾斯·薩奇，也對《生者對死者無動于衷》的爆紅起了關鍵的推手作用。查爾斯·薩奇直接到金史密斯藝術學院的畢業作品展中挑選作品，打造出“英國青年藝術家”（YBA）這個品牌，赫斯特的“鯊魚”便是其中的作品之一。1992年，《生者對死者無動于衷》首次出現在薩奇畫廊舉辦的首屆“年輕英國藝術家”展上，吸引了媒體前所未有的關注。這也是第一個讓觀眾和一個大鯊魚標本在現實的藝術空間里面對面的作品，于公眾而言，這的確是一種勇敢的做法；在美術館空間的展出，讓“鯊魚”更具公眾性。

2012年，赫斯特在英國泰特現代美術館舉辦了個人展覽，“鯊魚”成為這次展覽的一大亮點。這次展覽彰顯了擁有話語權的藝術權威機構對郝斯特及其作品的積極認可。綜合上述因素，赫斯特被捧紅，其作品以高價售出，成為收藏界一個百年難遇的傳奇故事。

藝術史學家大衛·喬斯利特曾這樣定義：全球化語境下的當代藝術不應是一個圖像，而是一個情景。我們掰開情景的具體含義，它應該包含作品營造的本身，也意味著藝術家必須將作品呈現給藝術市場中的各種角色：藝術評論家、博物館館長、畫廊老板、藝術家以及參加博物館和畫廊展覽和購買藝術品的公眾。當我們看到不同角色的劇本，“不美”與“貴”背后邏輯也就逐漸明了。

（劉佳依，作者系美術評論人、策展人）